西洋音乐的在中国的传播历程简介(2)
辛亥革命网 2010-11-15 00:00 来源：辛亥革命网 作者：权伟新 查看：
二、西洋音乐在1920年代以后的专业创作
学堂乐歌时代的音乐还停留在借鉴国外的音乐曲调的阶段，那么到了20世纪20年代后，中国音乐真正进入了专业音乐创作的时期，此时涌现出一大批音乐家。作为中国第一代作曲家的萧友梅，他对于中国专业音乐和音乐教育都有着开创意义，被尊为“中国近代音乐教育之父”；堪称语言和音乐奇才的赵元任，他创作的《教我如何不想他》、《海韵》等歌曲，代表了20年代中国音乐创作的高水平；黎锦晖则在儿童歌舞音乐领域开辟了一块崭新的天地，《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》等歌舞剧具有鲜明的音乐美感；在音乐理论发面，王光祈写作了《东西乐制之研究》等理论著作，成为中国近代第一位享有国际声誉的音乐理论家。另一方面，西洋式的音乐教育在中国蓬勃发展起来，上海、北京等城市的音乐社团和高等院校设置的专业音乐系纷纷建立，其中属1927年蔡元培、萧友梅在上海成立的“国立音乐院”最为瞩目，它标志着中国音乐界“以期与世界音乐并驾齐驱”的愿望和雄心。
图2：《教我如何不想他》曲谱，刘半农作词，赵元任作曲。（翻拍自司冰琳编著的《中国音乐史》）
进入30年代后，中国国难日深，救亡抗战音乐成为时代的主旋律，同时，在“国立音乐专科学校”（1929年，由“国立音乐院”改名而来）的领率下，中国专业音乐创作进入辉煌期，在这两条主线的交错下，30、40年代的西洋音乐呈现负复杂多元的面貌。此时兴起了左翼音乐运动和群众性的救亡歌咏运动，影响遍及全国，涌现了大批体现抗战救亡志向的歌曲。在抗日救亡歌曲创作中，聂耳、冼星海、贺绿汀、麦新等贡献颇大。聂耳谱曲的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》、贺绿汀的《游击队歌》、麦新的《大刀进行曲》等鼓舞了中国人民的抗日斗志，显示了中国人民的抗日决心。另一方面，以国立音专为主要阵地，中国的专业音乐创作进入辉煌期。1929年，国立音专迎来了一个给它带来生机的年轻音乐家——黄自，他在国专前7年，任教全部音乐理论和作曲课程，培养了诸如刘雪庵、张曙等一批具有较高专业水平的音乐家，同时他自己创作大型声乐作品清唱剧《长恨歌》，《玫瑰三愿》、《花非花》等艺术歌曲是当时高水平的音乐创作成果。
图3：黄自像
三、西洋音乐新中国成立后的新发展
建国后五六十年代，沿着聂耳、冼星海等音乐家开创的音乐创作道路，围绕党在各时期的中心任务和抒发人民群众的思想感情和精神风貌，西洋音乐得到了一定的发展。进入文化大革命时期，“革命样板戏”使得音乐受到极大束缚而失去了鲜活的生命力。直到改革开放后，西洋音乐再一次繁荣起来，除了专业音乐，流行音乐也兴起，成为大众的娱乐，西洋音乐在中国朝着多元、多轨、多向的维度发展。
纵观西洋音乐在中国传入和传播的历史，在短短一百年之间，中国由传统音乐转型为与国际接轨的近代音乐，经历了专业化发展的道路和本土化的历程，我们有理由相信，它会在新的历史时期继续向前发展。
